2009年01月の鑑賞日記

◆ 2009年01月30日(金)　グルダ：モーツァルト・アーカイヴⅡ [CD]

[アーチスト]
　Friedrich Gulda
　フリードリヒ・グルダ（ピアノ）

[アルバム名]
　the GULDA MOZART tapes II ・ 6 sonatas
　フリードリヒ・グルダ／モーツァルト・アーカイヴⅡ

　録音：１９８２年１１月　ヴァイセンバッハ

[曲目]

　W. A. MOZART
　(1756-1791)
　ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト

　ＣＤ１

　ピアノ・ソナタ　第１１番　イ長調　Ｋ．３３１《トルコ行進曲付き》
　Sonata in A major K.331
　01. 第１楽章：Andante grazioso: Thema - Variation I-IV - Variation V: Adagio -
　　　　　　　　　Variation VI: Allegro
　02. 第２楽章：Menutto - Trio
　03. 第３楽章：Alla Turca: Allegretto

　ピアノ・ソナタ　第６番　ニ長調　Ｋ．２８４《デュルニッツ》
　Sonata in D major K.248 "Dürnitz"
　04. 第１楽章：Allegro
　05. 第２楽章：Rondeau en Polonaise: Andante
　06. 第３楽章：Thema: Andante - Variation I-X - Variation XI: Adagio cantabile -
　　　　　　　　　Variation XII
　ピアノ・ソナタ　第８番　イ短調　Ｋ．３１０
　Sonata in A minor K.310
　07. 第１楽章：Allegro maestoso
　08. 第２楽章：Andante cantabile con espressione
　09. 第３楽章：Presto

　ＣＤ２

　ピアノ・ソナタ　第１４番　ハ短調　Ｋ．４５７
　Sonata in C minor K.457
　01. 第１楽章：Molto allegro
　02. 第２楽章：Adagio
　03. 第３楽章：Allegro assai

　ピアノ・ソナタ　第１６番　変ロ長調　Ｋ．５７０
　Sonata in B flat major K.570
　04. 第１楽章：Allegro
　05. 第２楽章：Adagio
　06. 第３楽章：Allegretto

　ピアノ・ソナタ　第１７番　ニ長調　Ｋ．５７６
　Sonata in D major K.576
　07. 第１楽章：Allegro
　08. 第２楽章：Adagio
　09. 第３楽章：Allegretto

☆ひとこと感想☆
　グルダは、モーツァルトのピアノ協奏曲を高校生の時に聴いて目からウロコが落ちてからずっと大好きなピアニストである。生前にはジャズとか前衛とか色々な分野で大暴れしていたこともあり、イロモロ的にも見られることもあった人だったが、僕のとってのグルダの原点はあくまでもモーツァルトであり、今回のライナーズノートを読んでも、モーツァルトはグルダにとって生涯を閉じるまでのアイドルだった ということが書かれていて、持っていた印象はズレていなかったのだと確信した。
　このＣＤに収録されているのは、１９８２年にスタジオでの練習中にあくまでも 自分のためにテープに録音したものを音質を改善したものである。よって、最新技術を駆使したとはいえ、決して素晴らしい状態の音の録音ではない。しかし、グルダの指の回りとか、タッチの優しさとか、絶妙な間の取り方とか、感動する部分はいくらでもある。むしろ発表というものを意識していないからこそ表れる味がこの録音には付加されている気がする。グルダの生活の中のモーツァルトというか。
　特に一曲目の第１１番は、テーマからのヴァリエーションへの移り方が詩的で凄いと思った。耳からはピアノの音しか入っていないはずなのに、上質のナレーションで詩の朗読を聴いているような感動を覚え、泣きそうになってしまった。一方で、第１４番などは、モーツァルトの後期のシンフォニーを聴いているときのような音の複雑な絡み合いが聴こえてきて、曲そのものとグルダの演奏の完成度の高さを感じさせられる。
　また近いうちに、このＣＤの前に出ていた「アーカイヴ」の１作目も買ってしまうことだろう。このような演奏にまためぐり会えて、グルダファンを続けていて良かった。

(2009.1.27,30 記)

◆ 2009年01月17日(土)　ベートーヴェン：チェロ・ソナタ第３～５番 [CD]

[アーチスト]
　ムラティスラフ・ロストロポーヴィッチ（チェロ）
　スヴャトスラフ・リヒテル（ピアノ）

　録音：１９６１年７月（01.～03.）　ロンドン、
　　　　　１９６３年３月（04.～05.）、１９６２年６月（06.～08.）オーストリア

[アルバム名]
　ベートーヴェン：チェロ・ソナタ第３～５番

[曲目]

　ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
　Ludwig van Beethoven (1770-1827)

　チェロ・ソナタ　第３番　イ長調　作品６９
　Cello Sonata No.3 in A major, op.69
　01. 第１楽章：Allegro ma non tanto
　02. 第２楽章：Scherzo (Allegro molto)
　03. 第３楽章：Adagio cantabile - Allegro vivace

　チェロ・ソナタ　第４番　ハ長調　作品１０２の１
　Cello Sonata No.4 in C major, op.102-1
　04. 第１楽章：Andante - Allegro vivace
　05. 第２楽章：Adagio - Tempo d'andante - Allegro vivace

　チェロ・ソナタ　第５　ニ長調　作品１０２の２
　Cello Sonata No.5 in D major, op.102-2
　06. 第１楽章：Allegro con brio
　07. 第２楽章：Adagio con molto sentimento d'affetto
　08. 第３楽章：Allegro - Allegro fugato

☆ひとこと感想☆
　２００６年に書いた鑑賞日記で高嶋ちさ子さんの本を書いたが、その本の続編が出て、その本を読んだ。
「高嶋ちさ子の名曲案内　心が１０倍豊かになるクラシック」（著：高嶋ちさ子）［ＰＨＰ新書］
　コアなクラシック・ファンならば、突っ込みどころが結構あるのかもしれないが、僕のようなそこそこクラシックを知っている人にとってはとても読みやすい本だと思う。
　この本の中で、著者が最も愛情と尊敬の念を持って推薦していると感じたのが、 チェロ・ソナタ第３番のこの演奏だった。著者は、チェロそしてロストロポーヴィッチがたまらなく好きなのだ。僕もロストロポーヴィッチのバッハの無伴奏は愛聴盤である。著者によると、「バッハの無伴奏チェロ組曲が旧約聖書ならば、ベートーヴェンのチェロ・ソナタは新約聖書と讃えられ、多くのチェロ奏者にとって大切なレパートリーになっています。」なのだそうだ。
　室内楽は僕にとって未知の領域で、当然今回の３曲とも初めて聴いた。まず第３番は、冒頭のテーマが美しく、情熱的に再現されるあたりがいかにもベートーヴェンらしい。第２楽章が Adagio でなく Scherzo であることに少し驚いたが、ダンサブルな曲調とピアノとの掛け合いが非常に面白い。リヒテルのピアノとの息の合い方はさすがだ。第３楽章は、非常に穏やかな出だしから突如モーツァルトばりの軽やかな曲調豹変する。そして最後の締めはやはりベートーヴェンらしく重厚に。しかし全体としては爽やかな曲だと感じた。第４番は、ＣＤ上は２楽章という構成になっているが、全体は５部（前半２部、後半３部）に分かれているのだそうだ。この曲は３曲の中ではチェロとピアノの掛け合いの妙が一番味わえる作品ではないかと思う。 第５番は、曲としては洗練されていて、完成度も高いと思う。しかし、室内楽と言うよりも一つの交響曲を聴いているような緊張感があるため、そういう気分が味わいたいときには適した曲だと思う。最近ではそういう気分になることは、年に数回しかないのだが。
　今回も思ったのだが、まだまだ聴いていない名曲・名演が山のようにあり、それらを一生をかけて聴き切ることは不可能であっても、果たせぬ夢を持ち続けることは、音楽を愛する上で重要なことなのだ。まさに、聴くまで死ねるか！である。

(2009.1.17 記)