2011年11月の鑑賞日記

◆ 2011年11月04日(金)　musica intima：clear [CD]

[アーチスト]
　musica intima

[アルバム名]
　clear

[曲目]

　01. Io son la Primavera - William Hawley

　O, Mistress mine - Nils Lindberg
　02. I. Not Celia, that I juster am
　03. II. A Ditty
　04. III. Shall I compare thee to a summer's day?

　05. Calme des nuits - Camille Saint-Saëns
　06. Les fleurs et les arbres - Camille Saint-Saëns
　07. Lay a Garland - Robert Pearsall

　Seven Poems of Robert Bridges - Gerald Finzi
　08. I. I Praise the Tender Flower
　09. II. I Have Loved Flowers That Fade
　10. III. My Spirit Sang All Day
　11. IV. Clear and Gentle Stream
　12. V. Nightingales
　13. VI. Haste On, My Joys!
　14. VII. Wherefore To-Night So Full of Care

　15. My Love Dwelt in a Northern Land - Edward Elgar
　16. À la claire fontaine - Arr. Stephen Smith
　17. Sea-Fever - Arr. Jonathan Quick
　18. My Vistula, Grey Vistula　Solist: Siri Olsen, Soprano - Henryk Gorecki
　19. Shenandoah - Arr. James Erb
　20. Loch Lomond　Solist: Jonathan Quick, Tenor - Arr. Jonathan Quick
　21. Goin' Home　Solist: Katharine Goheen, Soprano - Arr. Michael Murray

☆ひとこと感想☆
　"musica intima" というカナダのアンサンブル。随分前に学生時代の歌の仲間から教えられて、ＭＤ（そういう時代！）に録ってもらったりしていた。今回、どうしても聴きたい曲があって購入した。聴きたかった曲は、ピアソル作曲の「07. Lay a Garland」という曲で、８声のとても美しい曲である。これまた随分前に、ポール・ヒリアー指揮の東京混声の演奏会で聴いて、偉く感動した曲だった。
　予想通り、「01. Io son la Primavera」からいきなりガツンと細やかな和音の展開を聴かせてくれる。「05. Calme des nuits」と「06. Les fleurs et les arbres」は、【Ｅ】でも練習したサン・サーンスの小品で、思わぬ宝を見つけた気分だ。そして本命の「07. Lay a Garland」。東混の演奏とは趣を異にしていたが、やはり素晴らしい曲だ。この曲に僕の好きな和音と展開の全てが盛り込まれていると言っても過言ではない。「08.」～「14.」は、世のパートソングの中で最も名曲と信じて止まないフィンジの作品。この作品は何枚か演奏ＣＤを持っているが、このアルバムの演奏は秀逸で、益々この作品が好きになった。うーんいい。
　後半は、エルガーのパートソング（この曲も好き！）、アレンジものと続く。メンバーがアレンジしているというのもこのアンサンブルの強みのようだ。最後を飾る「21. Goin' Home」は、ご存じドヴォルジャークの「新世界交響曲」の２楽章、「遠き山に日は落ちて」（または「家路」）のアレンジである。５分２９秒と長い曲なので、２楽章全てのアレンジかと思い、思わず本家の「新世界交響曲」のミニスコアを買って確かめてしまった。結果、やはり抜粋だったようだ。
　このアンサンブルのアルバムは、選曲がシブいのが特長であり、長い時間楽しめる。今後もちょこちょこと揃えて見ようかなとも考えている。買って間違いのない演奏でもあるので。

(2011.11.4 記)

◆ 2011年11月02日(水)　第2回富士オケの仲間たちの演奏会 [LIVE]

[日時]
　2011年10月30日(日) 13:30開場/14:00開演

[会場]
　江戸川区総合文化センター　大ホール

[出演]
　指揮：秋山俊樹
　演奏：富士オケの仲間たち

[プログラム]

　ワーグナー
　楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」より
　第１幕への前奏曲
　Wilhelm Richard Wagner
　Die Meistersinger von Nürnberg, Prelude to Act One

　ビゼー
　カルメン組曲より抜粋
　闘牛士（No.5）、プレリュード（No.1）、ハバネラ（No.7）、セギディーリャ（No.3）、
　間奏曲（No.2）、ノクターン（No.8）、アラゴネーズ（No.1a）、ジプシーの踊り（No.11）
　Georges Bizet
　Carmen Suites, selection;
　Les Toreadors(No.5)、Prelude(No.1)、Habanera(No.7)、Seguedille(No.3)、Intermezzo(No.2)、
　Nocturne(No.8)、Aragonaise(No.1a)、Danse Boheme(No.11)

　ショスタコーヴィッチ
　交響曲第５番ニ短調作品４７
　Dmitrii Dmitrievich Shostakovich : Symphony No.5 in D minor, Op.47

☆ひとこと感想☆
　会社の元会社の同僚がフルートパートでオンステしている演奏会に行って来た。ホールは新小岩駅から徒歩１５分とやや歩いたが、昔、今は亡き伯母夫婦が住んでいた街で子供の頃何度も訪れたことがある場所だったので、何となく思い出に浸りながら到着。江戸川区総合文化センターは、小松川境川親水公園 という小川の流れる綺麗な公園のほとりに立つホールで、とても雰囲気の良い場所に建っていた。
　高校オケのＯＢが演奏会のために再び集まって作ったオケということで、正直なところそれ程期待はしていなかった。なぜなら、僕の所属していた高校のオケも、毎年１つの交響曲にチャレンジして文化祭でお披露目するという、同じような環境のオケで、意気込みだけはあるものの、今録音物を聴くと若気の至りを否めない演奏だったからだ。しかし、実際にタクトが振られた瞬間、このオケはそんな先入観とは全く別物であるということを思い知ることになるのだ。
　１ステの「マイスタージンガー」の第一音が響いた瞬間から生き生きとした音楽が始まっていた。とにかく弦楽器のアンサンブルが美しい。市民オケの演奏などと聴くと、一部の上手なアンサンブルを、一部が足を引っ張るような傾向にあったりするのだが、このオケは違う。全員がある一定レベルのテクニックを持っていて、気持ちが一つになっているのだ。指揮者の厳しい練習の成果もあるのだろうが、各楽器パートが自覚を持って一つの大きな目標に向かっている姿は、まさにアンサンブルの醍醐味と言えるだろう。
　２ステの「カルメン」から、元会社の同僚がオンステした。フルートのデュオの部分では、手に汗握ってしまったが、難なくクリアして美しいハーモニーを奏でていた。彼女のそんな一面を初めて見たので、とても新鮮で、同じアンサンブリストとして、今度会ったときは今まで以上に話が弾みそうだ。途中一曲だけパーカッションとその他の楽器の呼吸が合わなかったのが惜しかったが、このステージの出来が最も良かったと思う。
　３ステの「ショスタコ５番」は、２年ほど前に府中市民交響楽団の演奏で初めて生演奏を聴いていて、ライブで聴くとても燃える曲だというのを自覚していた。案の定、随所に燃える（しつこいようだが萌えるではない）箇所があり、素晴らしい演奏だった。クライマックスだけは、ややティパニーの音が早い時期から大きすぎて結果的に他の楽器の音を消してしまい、突き抜ける感じが出せなかったのが残念だった。しかし、全体のパフォーマンスとしては非常にレベルが高く、この難曲を弾き吹き叩きこなせるというのは凄いと思った。
　アンコールはなかったものの、東京都立富士高等学校校歌の演奏があり、さも高校ＯＢであるかのような顔をして初見で声高々に歌わせていただいた。１００人もの人間を束ねるのは、演奏ばかりでなく、企画・運営も大変だと思うが、一ファンとして、第３回演奏会に期待している。

(2011.10.31,11.1 記)