2007年4月のえっせい

◆ 2007年04月28日(土)　一人称について

　僕は自分のことを僕と呼ぶ。男の子らしく俺にしたいと子供の頃は何度か思ったものだが、そう出来ない理由があった。僕はごく普通と思われる市立の幼稚園に通っていた。なぜ「思われる」なのかと言うと、今から考えるとちょっと変わった幼稚園だったような気がするからだ。

　まず、この幼稚園では、自分のことを俺と呼ぶと、先生に怒られた。子供同士で先生に聞こえないところで俺を使ったとしても、必ずどこかから聞き付けて、更に厳しく怒られた。そんな恐怖心から、僕には「俺は使ってはいけないものなのだ」とインプットされたため、卒園して腕白な小学生になっても、俺をどうしても使うことが出来なかった。その他にもこの幼稚園はなかなか個性的な教育をしていた。指のしゃぶり癖のある子の指に赤チンを塗って癖を直させたり、さすがに書かせることはしなかったものの小学校３年生くらいで習うはずの漢字の読みを身につけさせるための「漢字かるた」を行ったり、お弁当の時間はずっと床に正座させられたりと、とても公立の幼稚園とは思えない教育方針で運営していた。僕は４月生まれで、４つ年上の姉がいるので、比較的そつなくこなし、あまり苦労することはなかったのだが、大変だった子は少なくはなかっただろうと思う。とはいえ、この幼稚園の年長さんのときに、副園長さんが教えているオルガン教室に通ったのが僕の本格的な音楽との出会いになったわけだから、感謝しなければならない。

　話を元に戻す。結局僕はビジネスやフォーマルのとき私を使うのを除けば一人称として僕を使うようになっているわけだが、今ではそのことが結構気に入っている。話をするにせよ、文章を書くにせよ、一人称を変えることによって、自分を違う立場に置くことが出来るからだ。ある意味、匿名とかハンドルネームとかの感覚と同じなのだろうか。（ちょっと違うか）

　そして当たり前と言えば当たり前なのだが、歌を聴くときに、僕を一人称に使用している曲の方が入り込みやすい。特に女性ヴォーカルが僕を使って男の心情を歌っている曲が琴線に触れたりする。

・「なごり雪」（歌：イルカ／作詞：伊勢正三）より
　♪汽車を待つ君の横で僕は　時計を気にしてる

・「雪の華」（歌：中島美嘉／作詞：Satomi）より
　♪どんな悲しいことも　僕が笑顔へと変えてあげる

・「ため息」（歌：柴田　淳）より
　♪たとえば僕が　今を生きようと　全て投げ捨てたなら

・「そして僕の夜が明ける」（歌：松たか子／作詩：スキマスイッチ）より
　♪消えていく声は微かに僕の名を確かに呼んだ

歌ではないが、前回のえっせいにも書いた谷川俊太郎さんも頻繁に僕を一人称で使う詩人だ。

・「二十億光年の孤独」（詩：谷川俊太郎）より
　二十億光年の孤独に　僕は思わずくしゃみをした

きっと谷川さんにとっても、僕が一番自分の心情を語れる一人称なのだろうと、勝手に決めつけている。

◆ 2007年04月19日(木)　詩の強さ、歌の強さ

　今月の頭に、DiVaという伝説のバンドのライブが感動的だったことは、以前の「鑑賞日記」に書いた。 DiVaのライブを聴いて以来、今までよりも詩と歌の関係について考えるようになった。

　合唱をしていると、詩と出会うのは圧倒的に歌を通してであることが多い。僕の場合、詩から入る、つまり、例えば詩集を読んでから歌を聴くということがあったとしても、まず歌でその詩人を知り、たまたまその詩集で読んだ詩が歌になったという場合に限られている。ましてや外国語の場合（仮に翻訳されていたとしても）、初めに詩集を読むなどということはあり得ない。

　谷川俊太郎さんという詩人がいる。まだまだお元気で、創作活動も続けているので、生み出されている詩はそれはそれは莫大な数になっていることだろう。そして、谷川さんの詩に多くの日本の作曲家が曲を付けて、音楽作品を生み出している。「谷川さんの詩は、そのまま音楽になってしまうようなリズムを持っているから曲を付けやすいのだ…」というようなことをどこかで読んだような気がする。当然その考えにも賛同するのであるが、僕はそれだけはないと思っている。谷川さんの詩は、歌に負けないのだ。なぜそう思うかと言うと、谷川さんの詩に付けられた名だたる作曲家の合唱曲を僕は歌でではなく、 詩（言葉）として覚えているからだ。それとは逆に、他の詩人の場合は。。。なことが多い。

　僕は谷川俊太郎さんの「朝のリレー」とう詩が昔から好きで、時々読み返して元気をもらっている。この詩に数年前に信長貴富さんが曲を付け、合唱ピースとして売り出した。発売後すぐに迷わず買ったのだが、まだ音になった状態で聴いたことがない。去年この曲を含めた組曲（混声合唱組曲「朝のリレー」）を初演をする演奏会に演奏団体に所属する方から誘われたのだが、都合が付かず行けなかった。だがうれしいことに、このときの演奏がＣＤになって、一般に売りされるのだそうだ。購入して聴いてみるつもりだ。そして、きっと詩が歌に負けていないことを再認識することだろう。

　今、ハイネの詩（原語のドイツ語）に山田耕筰が曲を付けた合唱作品を４月末の本番に向けて練習している。全く同じ詩（正確には数単語違う）で、シューマンが歌曲を書いているそうであるが、その作品を僕は聴いたことがない。世界的詩人であるハイネの詩なので、いずれの作品も詩が歌に負けていないのだろう。しかし残念なことに僕はドイツ語を母国語にしていないので、そのことを認識することは出来ないのである。

◆ 2007年04月13日(金)　バードの４声のミサ

　所属する合唱団で「バードの４声のミサ」の練習が始まった。この曲は僕にとって、大げさではなく最も大切な曲であり、この曲をきっかけに僕はルネッサンス期の音楽の素晴らしさ・奥深さを知り、今の活動に結びついている。

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　最初に聴いたのは、学生時代の歌の仲間に「凄くいい」と言われて借りたヒリアード・アンサンブルの演奏する「バードの４声のミサ」（以下「４声ミサ」）のＣＤだった。それまでルネッサンス期の音楽と言えば、「♪ファララ」な感じのいわゆる世俗曲を好んで聴いていて、「少人数で演奏すると面白そう」程度の興味しか抱いていなかった。初めて聴いた「４声ミサ」は、文字では上手く表現出来ないのであるが、完璧な調和の中に漂う哀しみのようなものを僕に遠慮なく投げかけて来た。

　あまりにも気に入ったため、どうしても自分の声で音にしたくなり、学生時代の合唱団の「カルテット大会」で、自由曲として選曲し、「４声ミサ」より Kyrie を演奏することにした。苦労はしたものの、練習ではかなりの確率で上手く行っていた。しかし、本番では人前での演奏の緊張が祟ってか、アルトの女性が苦手な箇所でコケてしまった。内輪のイベントなので、本番にもかかわらず、何度か歌い直しをしたのだが、どうしても同じ箇所でコケてしまう。ついにはその子が泣き出してしまうという始末で、結局最後まで通らなかった。

　その後、上記の演奏を録音したテープを大学院の入試勉強をしているときのＢＧＭにしたり（←変な学生）、現在所属している合唱団で１５年くらい前に「歌いたい、歌いたい」と当時の指揮者に訴えて、演奏を実現したりもした。そのときの演奏によって、それなりの満足感を得たのは確かだし、学生時代の悔しさも何とか忘れることが出来た気がする。

　そして「４声ミサ」のことを忘れて久しい一昨年に、１枚のオムニバスＣＤと出会う。

アルバム：Four Temperaments
アーチスト：Phantasm

このＣＤでは、バード／フェラボスコ／パーソンズ／タリスの４人のルネッサンス期の作曲家の歌の作品をビオラ・ダ・ガンバをはじめとした 古楽器の重奏で奏でている（面白いコンセプトがあるのだが、ここでは割愛）。全２２トラックの中に「４声ミサ」の全曲が散りばめられていて、その音楽が実にまた素晴らしいのだ。「４声ミサ」を歌ではなく音で聴いても、２０年以上前と同じように完璧な調和の中に漂う哀しみのようなもの が少しもあせることなく僕の心に届く。やはり、名曲はどう料理しても名曲なのだ。

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　同じ合唱団で、約１５年を経てまた同じ曲を歌う。自分がどれくらい変わったか、そして周りがどれくらい変わったかを見るのも、これからの楽しみの一つになりそうだ。