2008年1月の鑑賞日記

◆ 2008年01月29日(火)　坂本龍右：Travels with My Lute [CD]

[アーチスト]
　坂本龍右（ルネサンス・リュート）

　録音：2005年8月10日～13日　the Dala-Järna church, Dalarna

[アルバム名]
　Travels with My Lute

[曲目]

　THE RENAISSANCE
　Spain
　01. Fantasia　　　　　　　　　　　　　Luis Milian (c.1500-after 1561)
　02. Pavana　　　　　　　　　　　　　　　　　〃
　03. Fantasia　　　　　　　　　　　　 Alonso Mudarra (c.1508-1580)
　04. Mille regrez 　　　　　　　　　　　Luys de Narvaez (c.1500-after 1550)
　05. Una baxa de contrapuncto　　　　　　　〃
　06. Diferencias　　　　　　　　　　　 Antonio de Cabezon (1510-1566)
　Italy
　07. Recercare　　　　　　　　　　　　Francesco Spinacino (?-after 1507)
　08. 2 ricercari　　　　　　　　　　　　Francesco de Milano (1497-1543)
　09. Fantasia XV　　　　　　　　　　　Simone Molinaro (c.1565-c.1615)
　10. Fantasia I　　　　　　　　　　　　　　　　　〃
　England
　11. What if a day ...　　　　　　　　　John Dowland (1563-1626)
　12. The Right Honorable ...　　　　　　　　　　　　　〃
　13. Fantasia 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　〃
　14. Des Rotschencken Tantz　　　William Brade (1570-1630)

　THE BAROQUE
　Italy
　15. Toccata VI　　　　　　　　　　　J.H.Kapsberger (c.1575-c.1661)
　16. Gagliarde III　　　　　　　　　　　　　　　　　〃
　Germany
　17. Preludium　　　　　　　　　　　　Johann Sebastian Bach (1685-1750)
　18. Gavotte en Rondeau　　　　　　　　　　　　　　　〃
　19. Passacaille　　　　　　　　　　　 Silvius Leopold Weiss (1686-1750)
　20. Arpeggio　　　　　　　　　　　　　Carl Friedrich Abel (1723-1787)

　THE 19TH CENTURY AND LATER
　Piano Pieces
　21. La Chavaleresque　　　　　　　Norbert Burgmüller (1810-1836)
　22. La fille aux Cheveux ...　　　　 Claude Debussy (1862-1918)
　Swedish Folk-Music
　23. Så som stjärnan ...　　　　　　　Trad./arr.: Sven Berger (1938-)
　24. Springlåt från Lima　　　　　　　　　　　　　　　　〃

　FINALE
　Spain
　25. Marizapalos, versions by Gaspar Sanz (1640-1710) & Santiago de Murzia

☆ひとこと感想☆
　先日のコンサートでご一緒させていただいたリュートおよびヴィオラ・ダ・ガンバ奏者の坂本龍右さんのＣＤを聴かせていただいた。コンサートの日の出演者控え室では、リュートの弦の話、奏法についてなど、ド素人の初歩的な質問にも丁寧にお答えいただき、この場を通じて感謝したい。
　全体の構成は、ルネサンス～バロック～１９世紀以降～フィナーレという時間的な流れと、スペイン～イタリア～・・・～スウェーデン～スペイン という空間的な流れが見事に絡み合って、とてもセンスの良いアルバムだと思った。曲の解説も非常に面白く、まさにアルバム名である「リュートとの旅」を感じることが出来た。
　リュート関連のＣＤは去年鑑賞日記に書いた「スティング：ラビリンス」くらいしか持っていないし、ルネサンス・リュートは爪ではなく指で弾くのだということ先日坂本さんからお聞きし、なるほどギターより優しい音が出るはずである・・・と、その程度しかリュートの知識しがないので、当然リュート作品の代表的な作曲家の名前など知っているはずもない。今回沢山の未知の作曲家の作品に出会うことが出来て、とても楽しかった。
　ルネサンスで気に入ったのが「09. Fantasia XV（Molinaro）」で、そのポリフォニックな美しい響きがとてもリュート一本とは思えず、坂本さんの技術にも感服した。バロックでは、この僕でもメロディーを知っている「18. Gavotte en Rondeau（Bach）」の解説を読んで、バッハ本人によるリュート用の編曲の存在を知り、作品に触れることが出来た。１９世紀以降で特に印象に残ったのは、「21. La Chavaleresque（Burgmüller）」である。原曲は一昨年のえっせい「もしもピアノが弾けたなら」に思い出を書いたピアノの練習曲「貴婦人の乗馬」であり、坂本さんによるリュート編曲版である。こんなにも軽快で楽しい曲なのだということを、今更ながら感じた。「23. Så som stjärnan」、「24. Springlåt från Lima」のスウェーデン民謡の２曲は、初めて聴いたはずの曲なのに、過去に聴いたことがあるような気がしたのは、なぜなのだろうか？

(2008.1.27 & 29 記)

◆ 2008年01月08日(火)　チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲 [CD]

[アーチスト]
　アンネ＝ゾフィー・ムター（ヴァイオリン）
　Anne-Sophie Mutter, violin

　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団（チャイコフスキー）
　Wiener Philharmoniker

　ロンドン交響楽団（コルンゴルト）
　London Symphony Orchestra

　指揮：アンドレ・プレヴィン
　Conducted by André Previn

　録音：2003年9月　ウィーン、ムジークフェライン（チャイコフスキー）
　　　　　2003年10月　ロンドン、アベイ・ロード・スタジオ（コルンゴルト）

[アルバム名]
　チャイコフスキー／コルンゴルト：ヴァイオリン協奏曲

[曲目]

　ペーター・イリイチ・チャイコフスキー
　Peter Ilych Tchaikovsky (1840-1893)

　ヴァイオリン協奏曲　ニ長調　作品３５
　Concerto for Violin and Orchestra in D major, op.35
　アドルフ・ブロズキーに献呈
　Dedicated to Adolf Brodsky
　01. 第１楽章：Allegro moderato
　02. 第２楽章：Canzonetta (Andante)
　03. 第３楽章：Finale (Allegro vivacissimo)

　エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト
　Erich Wolfgang Korngold (1897-1957)

　ヴァイオリン協奏曲　ニ長調　作品３５
　Concerto for Violin and Orchestra in D major, op.35
　アルマ・マーラー＝ヴェルフェルに献呈
　Dedicated to Alma Mahler-Werfel
　01. 第１楽章：Moderato nobile
　02. 第２楽章：Romance: Andante
　03. 第３楽章：Finale: Allegro assai vivace

☆ひとこと感想☆
　出張（カタログ用の撮影の立会い）で行った銀座の写真スタジオで、撮影後に休ませてもらったときに、クラシック好きの専属カメラマンがその場で聴かせてくれて、支配人と僕を含めて３人でその場で堪能したＣＤである。ムターとプレヴィンは、超有名なアーチストなので、僕でも知っていたが、このＣＤの録音時に夫婦だった（２００２年に結婚、２００６年に離婚）ということを初めて知った。
　チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲は、実はまともに鑑賞したのは初めてかもしれない。しかし、高校でオーケストラ部に所属していたとき、ヴァイオリンを弾いていた友達がこのコンチェルトの美味しい旋律をよく弾いていたので、各楽章のテーマは体に染み付いていた。今回はスピーカーで聴いたり、ヘッドフォンで聴いたりしたのであるが、後者の聴き方だとムターのヴァイオリンのビブラートが気になって仕方がなかった。それもこれも、最近古楽器のノンビブラートの演奏に慣れてしまっているからなのか？その点を差し引いても、さすがムターという、とても瑞々しい演奏だった。
　コルンゴルトのヴァイオリン協奏曲は、美しいメロディーが散りばめられた秀作だとは思う。しかし、そう、ミュージカルを鑑賞したときのような、その瞬間は魅せられるものの、聴き終わった後しばらく経つと「美しかった」ことだけを覚えていて、テーマが思い出せないような種類の音楽に感じた。一見この２曲は同じタイプの曲（関係ないが調性も作品番号も同じ！）に聴こえるだが、音楽的な深さという意味では、チャイコフスキーに軍配が上がると思う。やはりこの作曲家はただのメロディーメーカーではない。

(2008.1.7 記)