2006年8月のえっせい

◆ 2006年08月27日(日)　プルートは死んだ！？

　惑星から冥王星が外れて、惑星の数が８つになるらしい。「水・金・地・火・木・土・天・海・冥」というのは僕たちが子供の頃に覚えた太陽から近い順番の惑星の覚え方である。、僕が学生の頃、海王星と冥王星が太陽からの距離で逆転したため、「…・土・天・冥・海　だぁ！」などと大騒ぎしたのを覚えている。今は元に戻っているようである。惑星の数が増えることはあっても減ることがあるとは、想像すらしなかった。今後冥王星は、矮惑星 として新たな道を歩むそうである。

　冥王星は英語で "Pluto" と言う。そう、ディズニーのキャラクター（ミッキーマウスのペットの犬）の名前プルートと同じである。調べてみると、プルートが生まれたのと同じ１９３０年に冥王星がアメリカの天文学者クライド・トンボーによって発見されたので、プルートという名前が付いたのだそうである。脇役好きの僕は昔からこのキャラクターが好きで、約１０年前にプルートのぬいぐるみをスケッチしたのが残っていた（右写真）。アメリカの新聞だかなんだかのマスコミが、「プルートは死んだ」などというけしからん記事を書いたそうだが

、僕の中でプルートは永遠である、うん。

　惑星と言えば、グスターヴ・ホルスト（１８７４～１９３４）の作曲した組曲「惑星」を真っ先に連想してしまう。この組曲では地球が含まれていないので、７曲から構成されている。

（１）火星、戦争をもたらす者
（２）金星、平和をもたらす者
（３）水星、翼のある使者
（４）木星、快楽をもたらす者
（５）土星、老いをもたらす者
（６）天王星、魔術師
（７）海王星、神秘主義者

冥王星が取り上げられていないのは、作曲当時（１９１４年から１９１６年にかけて作曲された）はまだ冥王星が発見されていなかったからなのである。ホルストが生きていた１９３０年に冥王星は発見されたのであるから、もしかしたら彼は冥王星を作曲しなかったことを悔しがっていたかもしれない。もしそうなら、天国のホルストは今頃「しめしめ」と思っているに違いない。

　一般的にはホルストと言えば組曲「惑星」が突出して有名であることから、管弦楽曲に力を発揮した作曲家のように思われがちである。しかし、海王星に女声合唱が付いていることからもわかるように、実は彼は声をこよなく愛した作曲家で、パートソングをはじめとした合唱曲を沢山残している。中でも僕が好きなのは、女声８部合唱の "Ave Maria" で、世界中のあまたの "Ave Maria" の中でも群を抜いて美しい曲だと思っている。下降音階による掛け合いの織りなす不思議な世界がたまらない。この珠玉の作品はＣＤでしか聴いたことがないが、いつか生で（上手い演奏で！）聴いてみたいものである。

◆ 2006年08月22日(火)　桃缶の想い出

　途中数回の中断はあるものの、１０年以上続けている夏山登山で、今年は 日光白根山に行って来た。日光白根山は２５７８ｍと比較的高い山ではあるものの、２０００ｍまでは丸沼高原の山麓駅から 日光白根山ロープウェー（実際はスキー用のゴンドラ）に乗って山頂駅まで行ってしまい、残すところ高低差６００ｍ弱の軽いハイキングで楽勝・・・のつもりであったが、その６００ｍはそれなりにボリュームのある行程で、登山気分も同時に味わうことが出来た。

　実は日光白根山には、２３年前に一度登ったことがある。高校三年の夏に、学年全員参加だったはずである。今回の群馬県側からのコースではなく、 金精峠から弥陀ヶ池を経由する栃木県側からのコースだった。つまり、今回の「楽勝コース」ではなくて、本格的な夏山登山のコースだったのだ。今回登頂後に、２３年前に通った同じコースを下ることになり、遠くに見える 弥陀ヶ池（左写真）に、遠い記憶が完全に蘇った。体力的には問題ない男子高校生（男子校だったので男のみ）とはいえ、３００人もの生徒をこの険しい山に連れてきて、無事帰還させた当時の高校の先生を今更ながら本気で尊敬した。

　今でも登山のときに必ず持って行くのが桃の缶詰「桃缶」である。実は２３年前、この日光白根山の山頂で食べた桃缶の味が忘れられず、その儀式（？）が今でも続いているのである。僕は下界では甘いものがそれ程得意ではないのだが、山頂では桃缶一缶をぺろりと平らげ、シロップまで一滴残らず全て飲み干せてしまう。山頂で完食する桃缶があればこそ、毎年辛い思いをして山に登っていると言っても過言ではない。しかし、あの頃は「パッ缶」などはなかったはずだから、わざわざ缶切りを持って行ったのだろう。なぜ登頂の自分へのご褒美に桃缶を選んだのか未だに謎である。もしみかんの缶詰を選んでいたら、儀式は「みかん缶」になっていたかもしれない。日光白根山には山頂がいくつか（３つ？）あったので、山頂その１の桃缶の向こうに霞む２３年前に登頂の喜びを味わったであろう山頂その３（桃缶完食後に登頂）を記念に写してみた。（右写真）

　２３年の時を経て色々なことを経験し、自分自身も変わったようで、変わっていないようで、きっと本質的には何も変わってないんだろうなぁなどと思えてくる。唯一変わったのは、ホルンを吹いていたのが、歌を歌っているくらいである。誤差みたいなものだ。

追記：
いつもテントやコンロを運んで下さっている皆さま、本当にありがとうございます。
また来年も、再来年も、、、登れる脚がある限り、ずっとずっとよろしくお願いします。

◆ 2006年08月18日(金)　中切り・外切りについて

　先日歌の練習のとき、休符直前の子音をどのタイミングで発するかということで、ちょっとだけ練習が中断した。中切り・外切りという言葉が正式な言葉なのかどうかは定かではないが、歌の仲間の間では長年何となく使っているので、そのまま使わせてもらうことにする。

中切り：音符の長さ一杯に伸ばして次の休符の拍が始まる直前に子音を入れる
外切り：音符の長さ一杯に伸ばして次の休符の拍の頭で子音を入れる


中切りの例		外切りの例

どちらが合っていて、どちらが間違っているかというのはないのかもしれないが、特にポリフォニーの曲の場合、他のパートとの絡みが重要になってくるので、伸ばしている音は記述されている拍内で解決しておくことが必須になる。

　今年の初めに受講したセミナーでシュトラウベさんは、「基本は中切り」と断言されていた。このとき使用したバッハの "Komm, Jesu, komm" （テキストはドイツ語）では、確か一箇所だけ外切りの指示があったが、他のあらゆる箇所では 中切りで歌った。

　少しだけ脱線するが、日本語で子音で終わる言葉はないか？と考えたところ、実は喋り言葉においては結構頻繁に「子音止め」（勝手に命名）行っているようである。例えば、「いただきます」の最後の「す」は（関東と関西では多分違う）、無声音だったりするのである。しかし、言葉のリズムという観点では日本語はあくまでも「拍」の言語なので、「す」の無声音も一拍として扱われてしまい、上述した "-nes" の語尾の扱いとは明らかに違ってくる。

　最近の練習の中で語尾の収め方が気になって来たということは、その他の部分の精度が上がって来たとも言えるのではないだろうか。喜ぶべきことである

。

　ということで学術的根拠は何もないが、経験的に中切りで歌っておいて、間違いはないのではないか・・・というのが僕なりの結論である。

◆ 2006年08月11日(金)　ぼんすたの小言１

　「親父の小言」なる貼り紙が、よく居酒屋のトイレなどに貼ってある。この場でも何度か、日々の生活の中で腹が立ったことをぶつぶつと書いてきたが

、オヤジの一人として今後もそういう機会が増えることはあっても、減ることはないと思い、とりあえずシリーズ化してみることにした。

　先日、ＪＲ武蔵野線に乗っていたときのことである。休日の昼ごろというのもあり比較的空いて、乗客はほぼ全員座れるような状態であった。僕は本を読んでいたのだが、パサッという音とともに、電車の床にチラシが滑って行くのが目に入った。子供持っていたチラシ（Suicaペンギンの絵が書いてあったので多分駅に置いてあるチラシ）が床に落ちて滑って、空調の風で流されたというような状況である。そのチラシがその子供の前に座っていた杖を持ったご高齢の女性の丁度杖のところに滑って行き、更にそれが風で流され、杖を伸ばせばギリギリ届くくらいのところに一時停止していた。その女性は、杖を使って取ってあげようかどうしようかと悩んでいる様子であった。僕は拾ってあげて、そのチラシを元々持っていた子供に返してあげようかとも一瞬思ったが、どうやら隣には母親がいるようだったので何とかするだろうと思い、何もアクショを起こさなかった。

　しかし、いくら待ってもその母親は何もしようとしない。チラシはさらに空調の風で車両内を滑って行く。そういった状況下に置かれて、僕は次第に怒りがこみ上げてきた。そのチラシを拾って、最初にチラシを落とした子供かその母親に「落としましたよ」と嫌味の一つでも言って返して、電車を降りるという選択肢もあったのだが、一言の嫌味で済ませる自信がなかった（要するにからんでしまう）ので、卑怯者の僕は無言で電車を降りた。

　降り際にチラッとその母親の顔を見たのだが、ごくごく普通のお母さんで、むしろお育ちのよろしそうな雰囲気さえ持っていた。これがヤンキー上がりのヤンママ風だったら、「仕方ないか」と思ったかもしれない。僕はとても虚しい気持ちのまま、次の電車に乗り換えることになった。実際ヤンママ風でも、自分の子供が他の人に迷惑をかけたときには、子供をきちんと叱り、自らも謝る姿（子供にも頭を下げさせ、親子一緒に謝っているお父さんを見たこともある）を何度か見てきたことがあるので、人を見かけで判断してはいけないと改めて思った。

　電車内に貼られている公共広告機構のポスターで、「江戸しぐさ」というのがある。最近はテレビＣＦでも流れていて、サイトでも公開されている。これらを見ていて思うのは、狭い国土で人と人との距離が近い日本（江戸はその最たる場所だったのだろう）では、無意識のうちに見知らぬ相手に対して失礼なことをしてしまう確率が高いので、ちょっとした気遣い、ちょっとした謝罪、ちょっとした感謝をすることによって、日々を平和に暮らしてきていたのであろう。

　そんな平和主義だったはずの日本人が最近どこかおかしい。いや年々もっともっとおかしな方向に進んでいる気がする。親だったり、親戚だったり、近所のオジさんオバさんだったり、子供に叱ってあげられる大人がいなくなっているのが原因かもしれない。近所のオジさんの一人としては、自分にも大いに責任があるのも確かだ。大人に叱られたことのない子供が大人になったら、自分の子供を叱ることが出来ない、迷惑をかけた相手に謝ることが出来ないのは当然と言えば当然なのかもしれない。この先どうなる、ニッポン！

◆ 2006年08月06日(日)　うたうやうにゆっくりと・・・・

　うたうやうにゆっくりと（アンダンテ・カンタービレ）、は有名な立原道造の詩であるが、先日読んだ下記の本に書いてあった話と、なぜか僕の頭の中で結びついた。

「ルフトパウゼ　ウィーンの風に吹かれて」（著：篠崎史紀）［出版館ブック・クラブ］

　この本は、知り合いの間で結構読まれていて、元Ｎ響のコンマスの篠崎史紀の辛口な内容のとても面白いエッセイである。この本の「第Ⅳ章わが街ウィーン」の「言葉と音楽の深い関係」という節の中の以下の言葉に僕は深く共感した。

インテンポは、その土地の言葉をしゃべれるようにならないと絶対にわからない。

ここで言っていたのは、器楽の演奏に関することなのであるが、言葉のリズムというのは音楽の印象を決める上でかなり大きな部分を占めると、ずっと僕も感じていた。例えば、外国の合唱団が歌った「さくらさくら」がどれだけ発音を日本語に近づけていようと、どこかしら違和感がある。ドミニク・ヴィスの武満然りである。ただし、篠崎さんによると、ヨーロッパ人に比べ東洋人やアメリカ人は、その土地の言葉とは切っても切れない音楽のノリをそれなりにこなしてしまうのだそうである。

　歌は（ヴォカリーズを除いて）必ず言葉が付いているわけだから、器楽の演奏に比べて「その土地の言葉」を考えるまでもなく、書かれているままの言葉のノリを直接的に受けている。実際にコダーイの合唱曲のＣＤなどを聴くと、楽譜には書かれていない微妙な装飾音のようなものが付いていたりする。きっとそれはマジャール語をしゃべるときにも自然に付いてしまうものなのだろう。それでなかったら、合唱団員全員が完全に一致して楽譜に書いてないものを歌えるはずがない。

　３年も前の駄文に日野皓正さんの話を書いたが、彼の「この旋律を歌って下さい」という試験は、歌とリズムとの間の切っても切れない関係を物語っているように思う。言葉・リズム・旋律・歌・・・全てがとても密接な関係を持って成り立っているのだろう。これまでしゃべれもしないくせに、色々な国の言葉の歌を歌って来たが、書いてある歌詞をまじめに朗読したことがどれだけあっただろうか？一番覚えているのが、学生のとき当時の指揮者がフランス人の先生にお願いして、フォーレの「ラシーヌの雅歌」の朗読の稽古をつけてもらったことである。今練習しているラテン語のルネッサンスものの曲の詩についても、全員で同じノリでしゃべれるように何度か練習したが、そのこともきっととても意味のあることであり、必ずや演奏の中に生かされると確信している。

　うたうやうにゆっくりと。２６歳の若さで永眠した詩人の残したこの言葉が、音楽をする上でとても重要な意味を持っているような気がしてならない。