2007年2月のえっせい

◆ 2007年02月24日(土)　ジャケット・デザイン考

　今は昔、レコオドといふ録音媒体ありけり・・・一部マニア向けに復活したり、中古店には置いてあるものの、店頭からレコードが消えてから久しい。そう言えば、レコードとＣＤが併売されていた最初の頃は、国内盤に限るとＣＤがレコードの２割増しくらいで売られていた。レコード時代へのノスタルジーは以前のえっせいに譲るとして、今回のテーマは、ジャケットについてである。

　一番印象に残っているレコードジャケットは、高校生の頃ちょくちょく足を運んでいた街で一番大きなレコード店で見た 「ベルリオーズ幻想交響曲／ミュンシュ指揮、パリ管弦楽団」 （右写真）である。当盤はＣＤに変わり、今でも歴史的名演（賛否両論あるようだが）として大手ＣＤ店には必ず陳列されている。高校生の時にはレコードを買っていないので、レコードジャケットに使われていた強烈な絵の印象だけがずっと残っていたのだ。社会人になってから、「幻想交響曲」を買おうと思い立ち、真っ先に手が伸びたのがそのＣＤだったのだから。残念ながら、ジャケットの絵は元々レコードのＬＰ版の大きさに合わせてデザインされていたので、この「縮小コピー」は、やはりちょっとインパクトが足りない。

　で、ここ７，８年くらいでジャケットの絵柄に惹かれて買ったＣＤを４点ほど。 鈴木重子さんの「CLOSE YOUR EYES」（写真１）は、その当時確かに店頭に『注目ＣＤ』ということで陳列されていたのだが、彼女の背中のラインの美しさに魅せられた。モンポウの自作自演のピアノ曲集「MOMPOU PLAYS MOMPOU」 （写真２）の全４巻は、色違いのジャケットに書かれたモンポウの兄のホセ・モンポウのイラストが可愛らしかった。今店頭に置いてあるのは同録音の４枚セットの廉価版になってしまった。イラストは使われていないので、今だったら手に取らないかもしれない。以前の鑑賞日記にも書いたが、数ある名演の中、クイケン四重奏団の「モーツァルト弦楽五重奏曲全集」 （写真３）を選択するきっかけになったのは、有元利夫さんの絵だった。宗教曲関係は宗教画が使用されていることが多く、特に受難曲などのデザインは血なまぐさくて、最初の頃は怖かった。最近では自分が描く曲のイメージとマッチしていたりすると、「お見事！」と叫びたくなってしまう。宗教画は使っていないが、一番気に入っているのはタリス・スコラーズの「LAMENTA」だ（写真４）。


写真１		写真２		写真３		写真４

　こうして考えると、僕にとってジャケットはそのＣＤの「顔」であり、決断材料として大きな要素になっているようだ。今ではたまにネット販売を利用しているが、何となく味気ない。手間がかかろうとお金がかかろうとＣＤ屋さんに足を運んで一枚一枚ジャケットを見ながら物色するスタイルは、時代遅れと言われようがずっと続けるような気がする。

＃数年前のヒーリングに続き、最近ジャズが加わったため、
＃渋谷のＨＭＶのクラシックの占有面積が更に減りました。
＃ヒーリングもジャズも好きですが、悲しいことです。

◆ 2007年02月12日(月)　ウェットな響き

　学生時代の歌の仲間の間で、「日本の合唱団にはウェットな響きがあり外国語の歌を歌うのに向いていないかも」という話題で盛り上がった。自分自身のことを振り返っても、歌を始めた最初の頃は発音がどうしても「カタカナ読み」になってしまい、特有のネチャネチャ感がどうしても拭えなかった。今でも作品にこなれて来てからでないと、このネチャネチャ感を減らして行く段階まで気が回らない。

　このウェット感は、外国語（とりあえず英・伊・独・仏）と日本語の差である、子音と母音を区別しているかどうかというところに起因するのではないかと、僕は思っている。必ずしも表記方法と発する言葉が一致しているわけではないのではあるが、例えば「ta」と「た」では明らかに別物なのだから、同じフィーリングで歌ってはいけない。声楽を学問として本格的に勉強したり、声楽の個人レッスンを受けている人にとっては、当たり前のことなのかもしれないが、一合唱団員として活動している限りにおいては、そのあたりのことを正確に示してくれたのは、現在のボイストレーナーが初めてだったと思う。

　外国語の曲を歌うときに、上述のような壁や疑問にぶち当たったときには、いつも三ヶ尻さんの書いた本をめくって確認するようにしている。

○「音楽家の英語入門」（著：三ヶ尻　正）［ショパン］
○「歌うドイツ語ハンドブック」（著：三ヶ尻　正）［ショパン］

上記２冊の本には、全く同じ表現で以下のように書かれている。

●子音を前に出す処理
　子音を拍の前で鳴り終わらせ、音符の頭で楽音が鳴り出すときに母音に移るようにすることを「子音を前に出す」といいます。子音には拍の入りと同時に音を出す方法と、この「前に出す」方法がありますが、［英語｜ドイツ語］の歌では「前に出す」方が、より適確な表現につながる場合が多いといえます。

この解説を読んだとき、今までモヤモヤと考えていたことが一気に晴れたのを覚えている。

　話を戻してウェット感についてであるが、「乾いた子音」と「湿った母音」を完全に分離しつつ、最終的に三ヶ尻さんが示しているタイミングで結合させるための練習を重ねることによって、日本人にもウェットでない発音というものが可能になるのではないかと思うのである。ただ日常生活でそれをすると、怪しげな似非外国人になるので注意したい。

おまけ：
昨日、ドイツ語の "die jesus sprach" という歌詞をとっさに「ディー・ジーザス・シュプラッハ」と発音してしまい、可笑しくて歌えなくなってしまいました。