2007年11月の鑑賞日記

◆ 2007年11月24日(土)　松任谷由実：seasons colours -秋冬撰曲集- [CD]

[アーチスト]
　松任谷由実

[アルバム名]
　seasons colours -秋冬撰曲集-

[曲目]

　Ａｕｔｕｍｎ
　01. さざ波　　from the album 14th MOON (14番目間の月) (1976)
　02. ９月には帰らない　　from the album 紅雀 (1978)
　03. ９月の蝉しぐれ　　from the album DAWN PURPLE (1991)
　04. Good-bye Goes by　　from the album LOVE WARS (1989)
　05. 雨の街を　　from the album ひこうき雲 (1973)
　06. 旅立つ秋　　from the album MISSLIM (1974)
　07. 青いエアメイル　　from the album OLIVE (1979)
　08. ジャコビニ彗星の日　　from the album 悲しいほどお天気 (1979)
　09. 星のルージュリアン　　single 1980.8.5 (1980)
　10. りんごのにおいと風の国　　from the album OLIVE (1979)
　11. リフレインが叫んでる　　from the album Delight Slight Light KISS (1988)
　12. NIGHT WALKER　　from the album REINCARNATION (1983)
　13. 灯りをさがして　　from the album VIVA!6×7 (2004)
　14. Forgiviness　　from the A GIRL IN SUMMER (2006)
　15. Autumn　Park　　from the album ALARM à la mode (1986)
　16. 私のロンサム・タウン　　from the album PEARL PIERCE (1982)
　17. あの日にかえりたい（CM Version）　　2007

　Ｗｉｎｔｅｒ
　01. ノーサイド　　from the album NO SIDE (1984)
　02. 残されたもの　　from the 紅雀 (1978)
　03. 木枯らしのダイアリー　　from the album NO SIDE (1984)
　04. １２月の雨　　from the album MISSLIM (1974)
　05. 真冬のサーファー　　from the album 流線型'80 (1978)
　06. SUGAR TOWN はさよならの町　　from the album DA・DI・DA (1985)
　07. 一緒に暮らそう　　from the album NO SIDE (1984)
　08. Walk on, Walk on by　　from the album KATHMANDU (1995)
　09. 忘れかけたあなたへのメリークリスマス　　from the album Cowgirl Dreamin' (1997)
　10. ３－Ｄのクリスマスカード　　from the album ALARM à la mode (1986)
　11. ロッヂで待つクリスマス　　from the album 流線型'80 (1978)
　12. A HAPPY NEW YEAR　　from the album 昨晩お会いしましょう (1981)
　13. BLIZZARD　　from the album NO SIDE (1984)
　14. 雪だより　　from the album SURF & SNOW (1980)
　15. かんらん車　　from the album 流線型'80 (1978)
　16. 雪月花　　from the album Wings of Winter, Shades of Summer (2002)
　17. 冬の終り　　from the album TEARS AND REASONS (1992)

☆ひとこと感想☆

　予想通り「春夏撰曲集」に続き、買ってしまった。しかし売り方が上手い。右写真のような前回の「春夏撰曲集」がちょうど入るようなボックスカバーの状態で売られていて、両方揃えたら7,000円の投資をしてしまう仕組みになっているのだ。まさに僕らくらいの年代を狙った罠にまんまとひっかかってしまったというところだろう。存分に楽しめたから全然文句はないのであるが。
　まずは秋。このＣＤを買ったのがちょうど１ヶ月くらい前で、ハロウィーンの季節だったのもあり、「りんごのにおいと風の国」が心に響いた。この曲、初めて聴いたのは高校生のときなのだが、ずっと好きな曲として残っている。今回気付いたのだが、曲調というかかもし出される寂しさのようなものが、スティングの名曲「Fragile」（1988年）と似ているのだ。
　最後に冬。１曲目の「ノーサイド」はもうたまらなく好きな曲で、青臭い歌詞が何度聴いても泣ける。地味ではあるが、「かんらん車」の歌詞は、視線の移動と心の動きが絶妙で、松任谷由実の歴史に残る最高傑作だと僕は思っている。ちなみにこのかんらん車は、二子玉川（元二子玉川園）に昔あった遊園地のものらしい。
　春～冬と聴いて来たが、ユーミンの音楽がしっくり来る季節は、個人的には秋だと思う。荒井由実時代からこの人が持っている寂しさには、秋の匂いがとても似合う。

(2007.11.24 記)

◆ 2007年11月14日(水)　東京交響楽団特別演奏会 [LIVE]

[日時]
　2007年11月12日(月) 18:30開場/19:00開演

[会場]
　ミューザ川崎シンフォニーホール

[出演]
　指揮＝ワレリー・ゲルギエフ
　コンサートマスター＝大谷康子
　演奏＝東京交響楽団

[曲目]

　モーツァルト
　交響曲　第４１番　ハ長調　Ｋ．５５１　「ジュピター」

　ベルリオーズ
　幻想交響曲　作品１４

☆ひとこと感想☆
　随分前にチケットを入手して、楽しみにしていたコンサート。何しろあのゲルギエフの指揮を見ることが出来るのだ。しかも席は前から２番目のほぼ真ん中なので、ほぼ指揮者と一体化してオーケストラを味わうことが出来るのだ。開演時間となり、オーケストラのチューニングが終わり、程なくゲルギエフが現われる。想像していたよりも小柄で意外だった。
　流れるように「ジュピター」が始まる。最初の重厚な和音が体全体に響き渡り、続いて今まで味わったことのない自由な音の波が次々と心地よく体を突き抜ける。モーツァルトの交響曲の中でも一番聴いているはずの曲なのだが、これまでに気付かなかった細部の一つ一つが目の前に次々と現われるのだ。感動するというよりも、うれしくて仕方がなくなる演奏なのだ。僕自身、全曲を通じてニヤニヤとしていたことだろう。当然のように第４楽章のラストは、かなり速い速度にまで持って行ったのであるが、決して人為的ではなく、必然性を持ってそこに到達している。最後若干弦楽器が追いつけていなくても、そんなことは関係ない説得力のある演奏だった。
　休憩の後は、「幻想」である。「ジュピター」の時にも指揮者のすり足の音、息遣い、ひらめきまでもが手に取ってわかる距離にあった（指揮台はなしでかなり自由に動いている）のであるが、オーケストラの編成が大きくなったのもあり、更にゲルギエフは目の前に迫っている。第１楽章の初っ端の木管のアンサンブルでいきなりコケるという事故があっても、一瞬のうちに一定のテンションに上げてしまうのは、やはり超一流たる所以だろう。指揮者としては第３楽章～第５楽章まで一気に行きたかったのだろうが、第３楽章と第４楽章の間の客席の咳の多さにそれが妨げられたのが残念だった。しかし第４楽章と第５楽章との間の緊張感は、会場の誰にも咳をさせる余裕を与えず、アタッカがほぼ実現していた。オーケストラも憑かれたようにクライマックスまで持って行かれ、最後の一音を出し切ったときの楽団員の笑顔がとても印象的だった。７、８回ものカーテンコールがあったのは、当然だっただろうと思う。本当にブラボーである。
　２３年前に、ゲルギエフは同じ東京交響楽団を振っているそうなのであるが、今回のコンサート・プログラムについて、簡単な解説が載っていたので一部引用して紹介する。

楽曲解説●東条碩夫　より：
～。以来今日まで、彼が日本で指揮して来たレパートリーには、圧倒的にロシアものが多い。だがこれは、マネージャーやファンの好みを容れた結果であり、彼としては必ずしも本意ではなかったはずである。どんな演奏家であろうと、自国の作品だけしかやらせてもらえないなどということには、我慢ができないものだ。　その意味でも、ゲルギエフが今夜のように、ロシアものを一切含まないコンサート・プログラムを日本で指揮することは、非常にめずらしく、貴重な機会であるといえるかもしれない。これは、ゲルギエフ自ら提案したプログラムだとのことである。～

ある意味、今回のプログラムは、指揮者自身が一番楽しんでいたのではないだろうか？最後の笑顔が、そのことを物語っていたようにも思える。

(2007.11.14 記)

◆ 2007年11月05日(月)　東京スコラ・カントールム第49回定期・慈善演奏会 [LIVE]

東京スコラ・カントールム第49回定期・慈善演奏会
ルネサンス期イギリス聖堂の響き
～イートン・クワイアブックのポリフォニーから国教会アンセムまで～

[日時]
　2007年11月3日(土) 16:30開場/17:00開演

[会場]
　日本基督教団東京山手教会

[出演]
　指揮・独唱：青木洋也
　リコーダー：山岡重治／森吉京子／高橋明日香／安藤由香
　合唱：東京スコラ・カントールム

[曲目]

　◇　ＳＴＡＧＥ　１　◇　＜合唱＞チューダー時代のアンセムより
　１．主よ、あなたの優しい慈しみをもって　───　ジョン・ヒルトン
　　　　Lord, for Thy Tender Mercy's Sake / John Hilton (15??-1608)
　２．天よ喜べ　───　ウィリアム・バード
　　　　Laetentur Coeli / William Byrd (1543-1623)
　３．全能にしてとこしえにいます神よ　───　オーランド・ギボンズ
　　　　Almighty and Everlasting God / Orlando Gibbons (1583-1625)
　４．おお、光から生まれた光　───　トマス・タリス
　　　　O Nata Lux / Thomas Tallis (c.1505-1585)
　５．アヴェ・マリア　───　ロバート・パーソンズ
　　　　Ave Maria / Robert Parsons (c.1530-1570)
　６．これは洗礼者ヨハネの証し（コンソート付き合唱）───　オーランド・ギボンズ
　　　　This is the Record of John (w/ Recorder and Voice) / Orlando Gibbons

　◇　ＳＴＡＧＥ　２　◇　＜リコーダーコンソート＞ウィリアム・バードによる
　１．４声のファンタジア　第１番
　　　　Fantasia a4 I
　２．セレンガー・ラウンド
　　　　Sellenger's Round
　３．おやすみ、わたしの可愛いいとし子よ（アルト・ソロ付き）
　　　　Lullaby, My Sweet Little Baby
　４．パヴァーヌ、ガリアルド
　　　　Pavane, Galiardo

　◇　ＳＴＡＧＥ　３　◇　＜合唱＞イートン・クワイアブックより
　１．スターバト・マーテル（悲しみの聖母）───　ジョン・ブラウン
　　　　Stabat Mater / John Browne (mid 15th Century)
　２．マニフィカト（マリアの賛歌）───　ロバート・フェアファクス
　　　　Magnificat / Robert Fayrfax (147?-1521)

　◇　アンコール　◇　＜全員合唱＞
　　「信仰のつばさを」"Give us the wings"
　　　　（詞：Isaac Watts, 1674-1748　曲：Orlando Gibbons, 1583-1625）

☆ひとこと感想☆
　現在の歌の仲間が所属し、団員に何名か知り合いのいる団体の演奏会である。去年１月の「メサイア」以来で、聴かせていただくのは２回目。まず驚かされたのが、配布されたプログラムに書かれている力作のプログラムノートだ。真面目に読んで理解するためには、（遅読の僕では）３０分はかかるだろう。読破するのを諦め、２階席の一番前で演奏が始まるのを待つ。
　第１ステージは、馴染みのあるイギリスのルネッサンス音楽だ。「２．天よ喜べ」はＣＤで聴いている演奏に比べてかなり遅い速度設定だったが、不自然さはなかった。「３．全能にしてとこしえにいます神よ」は、近々僕たちの団体でも歌う予定なので、予習を兼ねてじっくりと聴かせていただいた。「６．これは洗礼者ヨハネの証し」は、リコーダーコンソートが加わり、青木洋也さんの美しいソロと合唱。リコーダーの重奏がいかに難しいかを素人ながら知っているつもりだが、この４名の方の重奏は完璧かつ非常に美しく、ただひたすら感動した。欲を言えば、合唱を控えめにして、青木さんのソロを引き立たせてほしかった。
　第２ステージでは、（１曲を除き）リコーダの四重奏。細かいパッセージでもいとも簡単に吹ききってしまうあたり、さすがツワモノの集まりである。アルト・ソロの入った「３．おやすみ、わたしの可愛いいとし子よ」は、リコーダーの音色と綺麗に溶け合い、うっとりするような演奏だった。青木さんの地声とファルセットの混ぜ具合が絶妙で、今後の自分の声の出し方の参考にもなった。
　第３ステージでは、今日の目玉、イートン・クワイアブックより２曲。一定のテンションを最初から最後まで保たなければならなく、かつ、ラテン語のニュアンスに対して不自然なメロディーの付き方になっている箇所もある曲なので、歌い手にとっても聴き手にとっても大変な曲たちだった。ただ、これらの曲に挑む団体もなかなかないので、貴重な演奏を聴かせていただき感謝している。
　アンコールでは、全員合唱（聴衆は斉唱）で締めた。毎回恒例らしい。こういった雰囲気からも、この団体の暖かさを感じることが出来、とても気持の良い演奏会だった。

(2007.11.5 記)

◆ 2007年11月03日(土)　トーマス：マルコ受難曲、詩篇 137 [CD]

[アルバム名]
　THOMAS / PASSIONSMUSIK OP.6・PSALM 137

[アーチスト]
　演奏：Norddeutscher Figuralchor
　指揮：Jörg Straube

[レーベル，ＣＤ番号]
　THOROFPN, CTH 2493　

[曲目]

　Kurt Thomas (1904-1973)

　Passionsmusik nach dem Evangelisten Markus
　für achtstimmigen gemischten Chor a cappella, op.6

　　[01] Einleitung
　　[02] Ⅰ．Andante
　　[03] Ⅱ．Moderato
　　[04] Ⅲ．Tranquillo
　　[05] Ⅳ．Allegro non troppo
　　[06] Ⅴ．Moderato

　[07] Psalm 137 "An den Wassern zu Babel ..."
　　　　　für 2 vierstimmige Chöre a cappalla

☆ひとこと感想☆
　先日のシュトラウベさんのセミナーのときに、持参出来なかったということで、先払いで予約してドイツから送っていただいたＣＤ。去年のバッハと同じパターン。 Kurt Thomas (1904-1973) という作曲家は聞いたことがなかったのだが、昔の歌の仲間の情報から調べてみると、「合唱指揮教本１～３（音楽之友社）」が日本語訳で出ていた（現在は絶版）ようで、合唱指揮のバイブルなのだそうだ。またこの作曲家は、１９５７年～１９６１年に Thomaskantor（トーマスカンートル）[注] だったらしい。
　解説にも書いてあったが、曲調はメンデルスゾーン、ブラームスの流れを汲んでいて、２０世紀の作曲家にもかかわらず、奇をてらった部分は殆どない。今回のいずれの代表的作品もいわゆる「若書き」であることからも、人生の後半は Thomaskantor を含めた合唱指揮に専念したことが想像出来る。ただ曲が売れることだけが、音楽の文化を支えているわけではないのだ。
　さて、曲の感想である。マルコ受難曲は随所に美しいハーモニーが現われて心地よい。普通、アカペラの合唱オンリーで４０分近い演奏を聴くのはキツい気もするが、そこはシュトラウベさんの手腕で、美しい（と個人的に思う）ドイツ語と丁寧な音の構築により、飽きを感じさせない。詩篇137は、時々やや現代風な響きも現われる意欲的な作品であるが、しっかりとそれをドイツの伝統的な音楽の中に落とし込んで演奏しているところが素晴らしい。

[注] Wikipediaより引用：
トーマスカントル（トーマスカントールとも発音される）は、ライプツィヒ聖トーマス教会の教会音楽を取り仕切り、その付属小学校の教職にも当たり、さらにはライプツヒィ街全体の音楽監督も兼ねる役職。ヨハン・ゼバスティアン・バッハもこの職に就き、トーマス教会聖歌隊を率いて週1回礼拝でカンタータを演奏し、街のさまざまな行事にも相応しい音楽を作曲、演奏した。

(2007.11.3 記)