2010年05月のえっせい

◆ 2010年05月21日(金)　冬、ほのぐらい雨の日は

　冬、ほのぐらい雨の日は
　ザボンが輝く、
　ザボンが……
　これは、眼をひらいて見る夢なのか。

　「雨の日に見る」より
　作詩：大木惇夫　作曲：多田武彦

　昨年「リージーズ」という団体で、「第２０回関東おとうさんコーラス大会 in ちば」というイベントに出させていただき、合唱の原点を再認識することが出来た。今年は場所を我が神奈川に変え、「第２１回関東おとうさんコーラス大会 in かながわ」として企画された。去年千葉で体験した楽しかった感覚を胸に、せっかく地元で開かれるので、自主的に参加してみようと、一年前から心に決めていた。団内への第一回目の募集では、なかなか人数が揃わず（一応８名以上の規定がある）断念しそうになったが、演奏曲目を決定した上で、現在準団員の人、合唱団のＯＢの人などピンポイントで第二回目の募集をかけたところ、１０名の方々に手を挙げていただくことが出来、エントリをする条件が何とか整った。

　演奏する曲目は以下の２曲である。それぞれについて、僕自身の曲との出会いをたらたらと。

（１）Beati mortui（作曲：F.Mendelssohn）
（２）雨の日に見る（作詩：大木惇夫　作曲：多田武彦）

（１）について：
３年ほど前の「鑑賞日記」で、メンデルスゾーンの宗教曲集のＣＤを聴いて、「モノフォニックでオーソドックスな小品なのだが、心を打つ展開の曲である。」などと偉そうに感想を書いているのがこの曲だ。実はこの後、どうしてもこの曲が頭から離れず、Ｐ社に楽譜を注文して入手していて、「いつか歌ってみたい」と思うようになっていた。いわゆる曲に恋をするという状態だ。その後、「駿河台倶楽部第１０回演奏会」で生で聴いたりと、この曲との縁は続くことになる。そして偶然にも、この "Beati mortui" の歌詞は、先日のワークショップで歌ったシュッツの "Selig sind die Toten" をラテン語にしたもの（本当は逆）だったりしたのである。今現在は、「この曲を歌うことは必然だったのだ」 などと勝手に妄想している。

（２）について：
大学で合唱を始めてまだ一年も経っていない頃、合唱団の４つ上の歯学部の大先輩に、「ぼん、ちょっと男声合唱手を伝ってくれないかなぁ～」と軽く依頼され、うれしくて快く引き受けた。よく話を聞いてみると、歯学部の教授の退官のパーティーで、男声合唱を歌うのだそうだ。しかも各パート１名づつのカルテットで。その頃から少人数で歌うのは嫌いではなかったが、お座敷デビューとしてはかなりヘビーである。そのときに歌ったのがこの「雨の日に見る」だった。その大先輩はトップテノールだったので、当然僕はセカンドテノールを歌うことになった。歯学部の会議室などで数回練習を重ねて行くうちに何とかハモるようにはなったところまでは記憶にあるのだが、本番は夢中だったので何も覚えていない。

　というわけで、僕自身の思い入れを差し引いたとしても、なかなか素敵な２曲が並んだと自負している。今年の会場の響きがどんなもんなのか全くわからないが、まずは練習が楽しければいいなぁと思っている。ハーモニーを体で感じて悦に入るのも、男声合唱の醍醐味の一つなのだから。

◆ 2010年05月08日(土)　ことばとメロディーひとつになって

　ことばとメロディーひとつになって
　愛のうたを奏でるように戻って

　あなたの愛はすべての哀しみを
　乗り越えてやわらかく僕を包む

　帰らぬ日々よ哀しいうたよ
　どこかできいてくれたら

　やさしさにさようなら / オフコース
　作詩・作曲：小田和正

　今年のＧＷはほとんど何もしないで過ごして、すっかり仕事も合唱も一時停止してしまい、なかなか再生ボタンが押せない感じだ。４月の末には、僕にとって大きなイベントが２つあった。

（１）4/24(土)～4/25(日)　安積道也氏による合唱ワークショップ【富】
（２）4/29(木)　13世紀音楽の諸相単旋律の世界（＠近江楽堂）【Ｌ】

（１）は、通常この時期に【富】で行っている春合宿（例年は音取りが中心）の場に、安積道也さんをお呼びして、２日間で曲を作っていただくといういわゆるワークショップ形式のイベントを企画した。使用した曲は以下の３曲。

　Ⅰ．Selig sind die Toten（作曲：H.Schütz）
　Ⅱ．Laudate Dominum（作曲：N. la Cour）
　Ⅲ．HODIE CHRISTUS NATUS EST（作曲：R.Dubra）

実は（２）のゲネプロの時間帯と重なってしまい、１日目はほとんど参加することが出来なくて残念だった。１日目の夜の部（宴会）から参加したため、２日目は全て参加出来たものの、やはり１日目の内容が気にかかっていた。前述の合唱の再生ボタンを押す意味も込めて、この１日目の様子を録音したものを仲間に録っておいてもらったデータをもらっていたので、楽譜を開きながら数時間かけて聴いてみた。Ⅱ．Ⅲ．については純粋に音楽的な部分を中心にした内容だったが、安積さんの最も得意とする分野であるⅠ．のドイツ音楽は、やはりドイツ語を話すところから徹底的に直されていた。過去に受けたシュトラウベさんのワークショップ（2006年、2007年、2009年(1)/(2)）でも同じことを大いに感じたのだが、やはりドイツの音楽は、「ドイツ語そのものが持つアーティキュレーション」と密接につながっているのだ。実際、１日目の録音を聴き進むにつれ、きちんとドイツ語のニュアンスが生まれ、言葉として聴こえて来くるようになっているし、何よりも言葉と音楽を見事に絡めた天才シュッツの仕掛けが明確に聴こえてくるようになって来る。もし再び安積さんをお呼びする機会があれば、是非是非フルで参加して、ドイツ語を歌うノウハウを身に付けたいと思った。

　そして（１）の４日後には（２）の東京オペラシティ・近江楽堂での【Ｌ】の演奏会に参加した。去年の秋から結構な回数練習を積んで来たにもかかわらず、色々と至らない部分があったのは申し訳なかった…というか、このメンバーの中で歌わせていただけるだけでも贅沢な話で、いわば横綱に胸を借りるようなもの。「ありがとうございました！」と感謝するだけだ。今回の演目は、演奏会タイトルからもわかるように、合唱曲は一曲もなく、ハモリがあったとしても、ドローン（ヴォーカリーズまたは歌詞）だけで、非常にシンプルなものばかりだった（１曲だけカノンあり）。しかし、だからこそ歌詞が言葉として揃っていないと、何の感動も生まれない。今回は、言葉の一節一節を正確なタイミングで正確な発語で行うことの大切さと難しさを思い知らされた。とはいえ、本番ではいくつか事故があったようだが、聴きに来た方には満足して帰っていただいたと思っている。

　冒頭に書いたオフコースの「やさしさにさようなら」の歌詞は、今回のえっせいの内容には大きくは関係しないのだが、「ことばとメロディーひとつになって」という一節が頭に浮かんだので、あまり意味も考えず安易に引用した。今年は、４月の末のイベントを通じて、言葉の大切さとそれを音楽にすることの難しさを痛感することになった。 ことばとメロディーがひとつなった演奏を目指して、今後も精進したい。